Da Francesco Garofalo Comunicatrice, autrice, conduttrice e interprete contemporanea del mondo della moda e della fotografia, Teresa Morone ha costruito il proprio percorso partendo dal Sannio e aprendosi progressivamente a una dimensione nazionale. La sua identità nasce dall’incontro tra due anime culturali: le profonde radici sannite paterne e le origini dell’Europa dell’Est ereditate dalla madre. Due appartenenze che hanno contribuito a formare una donna curiosa, determinata e aperta al cambiamento, ma sempre consapevole del valore della propria storia.
Il suo viaggio nella comunicazione digitale è iniziato a soli 22 anni con l’apertura di un fashion blog, quando il personal branding e il racconto della moda attraverso il web erano ancora fenomeni emergenti. Da quella prima esperienza, Teresa Morone ha sviluppato un linguaggio personale nel quale immagine, femminilità e contenuto convivono, trasformando la propria presenza pubblica in uno strumento di espressione e consapevolezza.
Dietro la moda, la fotografia e il photomodeling emerge, infatti, una figura attenta alle grandi questioni sociali. La lotta contro la violenza sulle donne, il bullismo e ogni forma di discriminazione rappresenta una parte importante del suo impegno. Per Teresa Morone, mostrare la propria femminilità non significa rinunciare alla cultura o alla profondità, ma rivendicare il diritto di ogni donna a scegliere liberamente come essere, come raccontarsi e quale immagine offrire di sé.
Nei due volumi di “Ritratto di un sogno” ha inoltre raccontato il volto più autentico del Made in Italy, ponendo l’attenzione sulle persone, sulle competenze e sulle storie che vivono dietro l’alta moda, la sartoria e l’artigianato. Un patrimonio umano e culturale che, secondo l’autrice, deve essere conosciuto, tutelato e trasmesso alle nuove generazioni.
La partecipazione al concorso internazionale Playboy x Honey Birdette segna una nuova tappa nel suo rapporto con la fotografia e con il mondo dell’immagine, mentre all’orizzonte si aprono nuove prospettive nella conduzione, nell’intrattenimento e nel cinema. Ambiti differenti, ma uniti dalla volontà di non lasciarsi rinchiudere in un’unica definizione.
In questa intervista realizzata dal direttore di isfoaracconta.news, Prof. Francesco Garofalo, Teresa Morone si racconta senza sovrastrutture, affrontando il rapporto tra identità pubblica e dimensione privata, tra sensualità e impegno culturale, tra appartenenza territoriale e ambizioni nazionali. Ne emerge il ritratto di una donna capace di trasformare le proprie esperienze in nuove possibilità, rimanendo fedele alle sue origini e rivendicando, con determinazione, la libertà di reinventarsi.
- Nel suo percorso convivono due anime culturali: le radici sannite paterne e le origini dell’Europa dell’Est da parte materna. In che modo questa doppia appartenenza ha influenzato la donna e la comunicatrice che è diventata?
Credo che questa doppia appartenenza abbia contribuito molto a formare il mio carattere e il mio modo di guardare il mondo. Da una parte ci sono le mie radici sannite, alle quali sono profondamente legata e che rappresentano la mia casa, la mia storia e il luogo dal quale sono partita. Dall’altra ci sono le origini dell’Europa dell’Est di mia madre, che mi hanno trasmesso una sensibilità diversa e un altro modo di percepire la forza, la famiglia, la vita e anche le difficoltà.
Non ho mai vissuto queste due componenti come una contrapposizione. Al contrario, penso che mi abbiano resa una persona molto curiosa e aperta, ma allo stesso tempo fortemente legata alle mie radici. Forse anche per questo ho sempre avuto il desiderio di partire dal mio territorio senza sentirmi limitata da esso. Il Sannio è una parte fondamentale di me, ma non rappresenta il confine della mia storia.
- A soli 22 anni ha aperto un fashion blog, anticipando una trasformazione che avrebbe reso la moda digitale e il personal branding fenomeni centrali della comunicazione contemporanea. Che cosa aveva intuito allora e quanto è cambiato, da quel momento, il suo modo di raccontarsi?
A 22 anni non avevo certamente la consapevolezza di quanto sarebbe cambiato il mondo della comunicazione, però avevo intuito una cosa: la persona poteva diventare essa stessa un mezzo di comunicazione. In quegli anni stavano nascendo le prime fashion blogger e raccontare un outfit attraverso un blog era ancora qualcosa di relativamente nuovo. Io ho iniziato proprio da lì, raccontando la moda attraverso il mio punto di vista e mettendo me stessa all’interno di quel racconto.
Oggi il mondo digitale è completamente diverso: sono arrivati i social e gli influencer, il personal branding è diventato quasi una professione e l’immagine ha assunto un peso enorme. Credo, però, che oggi esista anche un’altra questione. Viviamo in una comunicazione molto più veloce, spesso polarizzata e dominata dalla logica dell’algoritmo, nella quale non sempre viene premiato ciò che ha maggiore valore, ma ciò che riesce a catturare più facilmente l’attenzione. Vengono enfatizzati alcuni modelli, comportamenti e personaggi, mentre altri rischiano di rimanere invisibili.
Questo, secondo me, è uno degli aspetti più delicati della comunicazione contemporanea: l’algoritmo può decidere che cosa vediamo, ma non dovrebbe decidere che cosa abbia valore. È cambiato, quindi, il linguaggio, ma non è cambiata la mia esigenza di raccontarmi. Forse oggi sono semplicemente più consapevole di ciò che voglio comunicare. Allora raccontavo soprattutto la moda; oggi sento di raccontare una persona, un percorso e un’identità. Questa, secondo me, è anche la vera differenza tra l’essere semplicemente presenti sui social e il voler costruire una comunicazione autentica.
- Moda e impegno sociale potrebbero apparire come mondi distanti. Lei, invece, li ha fatti convivere, sostenendo battaglie contro la violenza sulle donne, il bullismo e le discriminazioni. Può l’immagine diventare uno strumento autentico di consapevolezza e cambiamento sociale?
Assolutamente sì, perché l’immagine è un linguaggio e, come tutti i linguaggi, può essere utilizzata per comunicare qualcosa che vada oltre l’estetica. Non ho mai pensato che occuparsi di moda, fotografia o femminilità significasse necessariamente essere superficiali. Anzi, penso che proprio attraverso l’immagine si possano mettere in discussione molti stereotipi.
Una donna può scegliere di essere elegante, sensuale, forte, fragile, provocatoria o discreta, senza che nessuna di queste caratteristiche debba definirne il valore. Il tema dell’autodeterminazione femminile per me è importante proprio per questo: la libertà dovrebbe consistere nella possibilità di scegliere come essere e non nell’adeguarsi a come gli altri pensano che una donna debba essere.
Per questo motivo il mio impegno contro la violenza sulle donne, il bullismo e le discriminazioni non è in contraddizione con il mio rapporto con la moda e la fotografia. Sono semplicemente linguaggi diversi attraverso i quali possono essere trasmessi gli stessi valori.
- Nei due volumi di “Ritratto di un sogno” ha raccontato il vero Made in Italy, l’alta moda, la sartoria e l’artigianato. Che cosa rischiamo di perdere se smettiamo di riconoscere il valore umano e culturale delle persone che lavorano dietro le eccellenze italiane?
Rischiamo di perdere una parte della nostra identità. Quando parliamo di Made in Italy non dovremmo pensare soltanto a un’etichetta o a un prodotto finito, ma anche alle mani, alle conoscenze e alle storie che si celano dietro di esso. La vera sartoria italiana, l’artigianato e l’alta moda sono il risultato di competenze che spesso vengono tramandate di generazione in generazione.
Se smettiamo di riconoscere il valore di queste persone, rischiamo che un patrimonio culturale straordinario diventi semplicemente qualcosa da acquistare, senza sapere più chi lo abbia realizzato e quale storia porti con sé. Con “Ritratto di un sogno” ho cercato proprio di raccontare questo: dietro un abito può esserci un’intera cultura. Credo che valorizzare il vero Made in Italy significhi anche proteggere il lavoro, la creatività e la dignità delle persone che lo rendono possibile.
- Oggi si parla di “Teresa personaggio”, ma dietro ogni personaggio pubblico esiste una persona con fragilità, dubbi e ambizioni. Dove termina il personaggio e dove comincia la Teresa più autentica e privata?
È una domanda che mi pongo anch’io. Credo che “Teresa personaggio” non sia qualcosa di completamente separato da “Teresa persona”. Il personaggio nasce proprio dalla persona, dalle sue esperienze, dalle sue passioni e anche dalle sue contraddizioni. Allo stesso tempo, però, esiste una parte di me che non appartiene al pubblico e che considero molto preziosa.
Quando sei esposta, vieni fotografata o racconti qualcosa di te, le persone vedono necessariamente soltanto una parte della tua storia. Non possono vedere tutto. La Teresa privata è sicuramente più fragile, più riflessiva e forse anche molto più complessa rispetto all’immagine che arriva all’esterno. Ho dubbi, ambizioni, momenti di grande sicurezza e altri nei quali mi metto completamente in discussione.
Forse il confine è proprio questo: “Teresa personaggio” è la parte di me che scelgo di condividere; “Teresa persona” è anche tutto ciò che scelgo di custodire.
- La partecipazione al concorso internazionale Playboy x Honey Birdette rappresenta una nuova tappa nel suo rapporto con la fotografia e il photomodeling. Come risponde a chi considera l’esposizione del corpo incompatibile con l’impegno culturale e con le battaglie per l’autodeterminazione femminile?
Rispondo che non vedo alcuna incompatibilità. Il corpo di una donna non cancella la sua intelligenza, la sua cultura, il suo impegno o il suo percorso. La vera autodeterminazione, secondo me, consiste proprio nella possibilità di scegliere. Se una donna decide di mostrarsi attraverso la fotografia, ciò non significa automaticamente che stia rinunciando alla propria dignità o alla propria profondità. Allo stesso modo, una donna può scegliere di non farlo e anche quella decisione deve essere rispettata.
Il problema nasce quando siamo noi a decidere che cosa una donna possa o non possa essere. Una donna non dovrebbe essere costretta a scegliere tra essere pensante ed essere femminile, tra cultura e sensualità, tra impegno sociale e immagine.
La mia partecipazione a Playboy x Honey Birdette è stata un’esperienza legata alla fotografia e alla ricerca di nuovi volti. La vivo come parte del mio percorso nel mondo dell’immagine e del photomodeling, senza pensare che ciò debba cancellare tutto quello che sono stata e che ho fatto in precedenza.
- Dal Sannio si sta aprendo a una dimensione nazionale, guardando anche al mondo del cinema. Qual è il progetto che oggi sente più vicino alla sua identità e quale immagine di Teresa Morone vorrebbe rimanesse nel pubblico tra dieci anni?
Oggi sento molto vicino tutto ciò che possa mettere insieme le diverse parti del mio percorso: la comunicazione, la conduzione, la fotografia e l’intrattenimento. Mi piacerebbe portare queste esperienze in una dimensione sempre più nazionale e, naturalmente, il cinema è uno degli ambiti che mi affascinano maggiormente.
Non vorrei, però, arrivare a un progetto semplicemente per “esserci”. Vorrei trovare qualcosa che abbia un significato per me e nel quale possa portare la mia personalità. Anche la conduzione mi interessa molto, perché mi permette di utilizzare una parte di me che ho già sperimentato negli eventi culturali: il rapporto diretto con il pubblico, la capacità di raccontare e di creare una connessione.
Tra dieci anni vorrei che rimanesse soprattutto l’immagine di una donna che non si è lasciata rinchiudere in una sola definizione. Una donna partita dal Sannio, con le proprie radici e la propria storia, che ha avuto il coraggio di sperimentare strade diverse e di reinventarsi. Se qualcuno, tra dieci anni, penserà a Teresa Morone come a una persona che ha saputo trasformare le proprie esperienze in qualcosa di nuovo, senza rinnegare il luogo dal quale proviene, per me sarebbe il riconoscimento più importante.
L’intervista restituisce il ritratto di una donna che ha scelto di non lasciarsi definire da un solo ruolo. Teresa Morone attraversa la moda, la fotografia, la scrittura, la conduzione e l’impegno sociale mantenendo al centro del proprio percorso un principio preciso: la libertà di essere se stessa, senza dover rinunciare a nessuna delle sfumature che compongono la sua identità.
La sua storia dimostra come l’immagine possa diventare racconto, consapevolezza e persino responsabilità. Dietro l’esposizione pubblica rimane una persona capace di custodire le proprie fragilità, interrogarsi sul futuro e riconoscere nelle origini sannite una radice solida dalla quale continuare a partire. Non un confine, dunque, ma un punto di riferimento dal quale guardare verso nuovi orizzonti.
In una società che tende spesso a classificare le persone attraverso definizioni rapide e modelli prestabiliti, Teresa Morone rivendica il diritto alla complessità. Essere sensuale non esclude l’intelligenza; occuparsi di moda non impedisce di sostenere battaglie sociali; costruire un personaggio pubblico non significa rinunciare alla propria autenticità.
Il futuro potrà condurla verso la televisione, la conduzione o il cinema, ma il tratto distintivo del suo percorso sembra già delineato: la volontà di sperimentare, reinventarsi e trasformare ogni esperienza in una nuova possibilità, senza dimenticare le proprie origini. Ed è forse proprio questa la sua sfida più importante: continuare a crescere senza perdere la verità della persona che vive dietro l’immagine.